Was kostet ein Imagefilm? Ehrliche Preise. Ohne Kleingedrucktes.

Vier Kostenstellen bestimmen den Preis eines Imagefilms. Die Verteilung verschiebt sich je nach Konzept – aber die Struktur bleibt immer transparent.

Ein Drehtag kostet in der Regel zwischen 3.000 und 6.000 € – abhängig von Teamgröße und Technik. Ein dokumentarischer Imagefilm mit echten Mitarbeitern am eigenen Standort braucht oft nur einen Tag. Ein szenisch inszenierter Brand Film mit Schauspielern, mehreren Locations und aufwendiger Lichtsetzung braucht drei bis fünf.

Der dokumentarische Ansatz zeigt euer Unternehmen, wie es ist. Echte Mitarbeiter vor der Kamera, echte Arbeitsabläufe, echte Atmosphäre. Der szenische Ansatz erzählt eine inszenierte Geschichte mit Schauspielern und Dramaturgie. Aufwendiger, teurer – aber mit einer emotionalen Wucht, die einen dokumentarischen Film selten erreicht.

Unser Rat: Für die meisten KMU und Mittelständler ist der dokumentarische Imagefilm der bessere Einstieg. Authentisch, bezahlbar und in 4–6 Wochen fertig.

Ein schlankes Team (Regie, Kamera, Ton) reicht für viele dokumentarische Produktionen. Sobald ihr aufwendigere Lichtsetzung, Steadicam, Drohnenaufnahmen oder ein Setdesign braucht, wächst das Team – und damit das Budget.

Bild-Ton-Schnitt ist der Grundbaustein. Farbkorrektur gibt dem Film seinen visuellen Charakter. Sounddesign und Musikauswahl schaffen die emotionale Ebene. Motion Graphics, 2D-Animationen oder VFX sind optional – aber sie können komplexe Inhalte verständlich machen, wo Bilder allein nicht reichen.

Nicht jedes Unternehmen braucht einen Imagefilm. Manchmal ist ein anderes Format die bessere Investition.

Wir sind keine Agentur mit Overhead, die erst drei Hierarchieebenen durchlaufen muss, bevor gedreht wird. Und wir sind kein Ein-Mann-Betrieb, der alles allein stemmt. Wir sind ein eingespieltes Team mit über 20 Jahren Erfahrung – klein genug für persönliche Betreuung, groß genug für professionelle Ergebnisse.

Kein Account Manager, der Briefings umformuliert. Bei uns sprecht ihr direkt mit den Machern – mit den Leuten, die euer Drehbuch schreiben, Regie führen und den Schnitt finalisieren. Das spart Zeit, vermeidet Missverständnisse und macht den Prozess effizienter.

Unser Gründer Christian Martin Schäfer bringt eine seltene Kombination mit: Erfahrung als Schauspieler, Regisseur und Produzent. Das zahlt sich besonders bei Imagefilmen aus, in denen echte Mitarbeiter vor der Kamera stehen. Denn die größte Herausforderung eines Imagefilms ist nicht die Technik – sondern Menschen natürlich und charmant aussehen zu lassen.

100 % Kundenzufriedenheit. Nicht als Marketing-Floskel, sondern nachprüfbar: auf Clutch, Google und ProvenExpert. Jede einzelne Bewertung: 5 Sterne.

Ein 60 Sekunden kurzer, szenisch inszenierter Film mit Schauspielern, mehreren Locations und aufwendiger Lichtsetzung ist in der Herstellung deutlich aufwendiger als ein dokumentarischer Dreiminüter, der an einem Tag am eigenen Standort entsteht. Ein Minutenpreis sagt deshalb wenig darüber aus, was ihr am Ende bekommt – und noch weniger darüber, ob der Film seine Aufgabe erfüllt.

Eine Ausnahme sind reine Animationen und Motion Graphics: Sie werden Bild für Bild gebaut, hier wächst der Aufwand tatsächlich mit der Laufzeit. Bei allem, was mit der Kamera gedreht wird, gilt dagegen: Erst das Konzept bestimmt den Aufwand, dann ergibt sich die Länge – nicht umgekehrt.

Sinnvoller als die Frage nach dem Minutenpreis ist deshalb die Frage nach dem Ziel: Wo soll der Film laufen, wen soll er erreichen, was soll danach passieren? Daraus leiten wir bei ROCC Film in Berlin ab, wie viele Drehtage, welches Team und welchen Postproduktionsumfang euer Projekt wirklich braucht. Eine erste Orientierung gibt euch unser Kostenrechner für Videoproduktionen – alles Weitere klären wir im kostenlosen Erstgespräch.

Nutzungsrechte werden in der Filmbranche als Buyout verhandelt. Festgelegt wird dabei, wie lange ihr den Film einsetzen dürft (zeitlich), in welchen Ländern (räumlich) und auf welchen Kanälen (medial). Ein Film, der für die Website freigegeben ist, darf damit nicht automatisch auf der Messe, im TV oder in einer bezahlten Social-Kampagne laufen – und genau an dieser Stelle entstehen Nachforderungen.

Das Gleiche gilt für Zusatzfassungen: Untertitel, eine englische Sprachversion, vertikale Schnitte für Social Media oder ein Re-Edit im nächsten Jahr sind gut planbar, wenn ihr sie von Anfang an ansprecht. Als Nachtrag bedeuten sie fast immer eine zusätzliche Runde in Schnitt und Abnahme.

Fragt außerdem, wie viele Feedbackrunden im Angebot enthalten sind und wer bei euch final freigibt. Ein klar geregelter Freigabeweg spart am Ende mehr Budget als jede Preisverhandlung.